top of page
VALKYRIEN ALLSTARS
Lørdag 27.august kl 21:00
Valkyrien Allstars er kjent som et av landets beste liveband, og har siden sin første utgivelsei 2007 gått foran i utviklingen av arrangert folkemusikk. Bandet har dratt i nye retninger for hver utgivelse det har sluppet, og har endt opp med et helt særegent uttrykk de ikke deler med noen.Siste studioalbum i rekken «Slutte og byne» vant Spellemannsprisen 2020 i kategorien Vise,og ligner mistenkelig på pop-musikk. For den observante lytter vil det likevel være tydelige henvisninger til norsk tradisjonsmusikk.Tittelsporet med samme navn ble raskt nærmest et mantra for folket fra sør til nord, og albumet ble hyllet som utgivelsesårets beste album på def leste lister med strålende kritikker fra landets største medier.Bandet består av Tuva Syvertsen, Magnus Larsen Jr, Erik Sollid og Martin Langlie, som sammen lager og arrangerer låtene som forblir en evig kjærlighet og mysterier som aldri løses. Både på plate og live vanker energi, inderlighet, og overraskende vendinger på en seng av det som vanskelig lar seg simulere: gnistrende samspill.
Støperiet Lørdag 27.august kl 21:00
Støperiet Lørdag 27.august kl 21:00
Kim Rysstad - ei stemme for alle tider -
Lørdag 27.august kl 19:00
Kim Rysstad er ein prisvinnande vokalist og kvedar frå Rysstad i Valle kommune i Setesdal. Kjent frå Stjernekamp, Beat for Beat, MGP osv.
Då Kim deltok i Stjernekamp 2019 både sjarmerte og imponerte han heile det norske folket. I sjanger etter sjanger synte han kva han var god for heile vegen til finalen, der han vant 2.plassen.
Folkemusikken frå Setesdal ligg som ein grunnpilar i alt det musikalske Kim gjer. Han arbeider mykje på tvers av sjangrar, og hentar inspirasjon frå country, bluegrass, pop, samt kjente songarar som favorittane Whitney Houston og Dolly Parton.
Denne kvelden kommer også Tone Krohn til å være han gjest. Kim forteller at Krohn har vært en viktig inspirasjons kilde for han.
Samarbeidet med Trym Bjønnes starta i 2010 og har sidan resultert i tallause konsertar, både i inn og utland, eventar, plateinnspelingar, og endatil en nominasjon til Spellemannprisen i 2011 for plata «Vegen». Samspelet mellom Trym og Kim omtalast som noko heilt spesielt og tida står nesten stille når dei let røystene smelte saman i klokkeklare harmoniar. Alt frå mellomalderballadar til salmar og mgp står på repertoaret til Trym og Kim. Dette er rett og slett ein konsert du ikkje vil gå glipp av!
Tønsberg Domkirke Lørdag 27.august kl 19:00
Foto: Niklas Berglund
Då Kim deltok i Stjernekamp 2019 både sjarmerte og imponerte han heile det norske folket. I sjanger etter sjanger synte han kva han var god for heile vegen til finalen, der han vant 2.plassen.
Folkemusikken frå Setesdal ligg som ein grunnpilar i alt det musikalske Kim gjer. Han arbeider mykje på tvers av sjangrar, og hentar inspirasjon frå country, bluegrass, pop, samt kjente songarar som favorittane Whitney Houston og Dolly Parton.
Denne kvelden kommer også Tone Krohn til å være han gjest. Kim forteller at Krohn har vært en viktig inspirasjons kilde for han.
Samarbeidet med Trym Bjønnes starta i 2010 og har sidan resultert i tallause konsertar, både i inn og utland, eventar, plateinnspelingar, og endatil en nominasjon til Spellemannprisen i 2011 for plata «Vegen». Samspelet mellom Trym og Kim omtalast som noko heilt spesielt og tida står nesten stille når dei let røystene smelte saman i klokkeklare harmoniar. Alt frå mellomalderballadar til salmar og mgp står på repertoaret til Trym og Kim. Dette er rett og slett ein konsert du ikkje vil gå glipp av!
Tønsberg Domkirke Lørdag 27.august kl 19:00
Foto: Niklas Berglund
FIEH er tilbake- Fredag 26.august kl 21:00
Fieh er tilbake og gjør seg klare til å slippe oppfølgeren til det Spellemannpris-nominerte albumet Cold Water Burning Skin.Som en norsk bygdeversjon avD’Angelos the Vanguard, ble Fiehs debut beskrevet som «future soul» og «left fieldR&B» av toneangivende medier som Clash Magazine og God Is in the TV, og bandet bygger videre på dette reisverket, men utvider også sitt soniske spekter.AlbumetIn the Sun in the Rainer spilt inn med og produsert av Lars Horntveth. JagaJazzist-medlemmet har en stadig voksende produsent-CV (Susanne Sundfør, TheStaves, Kimbra) og har definitivt satt sitt eklektiske preg på albumet, der han også spiller et utall instrumenter.Miksen er gjort av den legendariske Russell Elevado,også kalt «The Analog Ninja», kjent for sitt arbeid med D’Angelo, Angélique Kidjo ogThe Roots, for å nevne noen. Elevado har forstått og forsterket bandets intensjoner i studio, og har bidratt til å styrke bandets og innspillingens karakter. Fieh slo gjennom med singelen «Glu» i 2017, som raskt skapte stor internasjonal oppmerksomhet rundt gruppa. Utstrakt turnévirksomhet tok dem til scener over heleEuropa. De har turnert rundt om i hele Norge samt spilt på flere av de største festivalene,bl.a. to ganger på Øya hvor av den ene konserten var som en av de siste artistene på den største scenen.Det mektige og mangehodede ensemblet er kjent for sine ekstatiske konserter og består av en vennegjeng som har spilt sammen lenge, mens de til enhver tid perfeksjonerer bandets sound og egne ferdigheter. Som de enormt talentfulle musikerne de er, spiller de helt uanstrengt sammen som en tight enhet, der hvert medlem også bringer sin egen smak til bordet
Støperiet 26.august kl 21:00
Støperiet 26.august kl 21:00
Martin Nodeland Ensemble
Lørdag 27. august kl. 17 – Papirhuset
Martin Nodeland Ensemble
Lørdag 27. august kl. 17 – Papirhuset
Konserten er en del av festivalen Musikk i sentrum
Vårt distrikt produserer flotte musikere på løpende bånd. Gitaristen Martin Nodeland kommer fra Stokke, og har de siste årene vunnet en plass som nykommer på den norske jazzscenen. Utlandet gir nesten våre musikere større oppmerksomhet enn det de får hjemme. Hans andre album, Origins, er et ambisiøst verk med 11 musikere, vi får dem alle på scenen i Papirhuset! Det engelske nettstedet London Jazz News skriver: “In short, Origins is a beautiful album, and Martin Nodeland, born in 1993, is a performer to watch."
Origins er gitt ut på det lille kvalitetsplateselskapet Smeik. Martin samlet en fantastisk gjeng av sultne musikere som spiller som om det handler om livet. Bandet er et brusende og bølgende kok av personligheter, samspill og motspill av første klasse. Et ungt stjernelag på elleve musikere, med en fot i de fleste musikalske leire og en sound som er bare deres!
Video: Live @ Nasjonal Jazzscene
https://www.youtube.com/watch?v=SjEf9vMyIRo
Martin Nodeland – gitar, Nicoline Krohn - Moland - fiolin, Jørgen Mathisen – fiolin, Iris Maidre-Aarvik – bratsj, Vilde Alme – cello, Arne Martin Nybo – gitar, Rastko Obradovic – saksofon, Simen Kiil Halvorsen – trompet, Alexander Hoholm – bass, Martin Sandvik Gjerde – piano, Raymond Lavik – trommer
Lørdag 27. august kl. 17 – Papirhuset
Konserten er en del av festivalen Musikk i sentrum
Vårt distrikt produserer flotte musikere på løpende bånd. Gitaristen Martin Nodeland kommer fra Stokke, og har de siste årene vunnet en plass som nykommer på den norske jazzscenen. Utlandet gir nesten våre musikere større oppmerksomhet enn det de får hjemme. Hans andre album, Origins, er et ambisiøst verk med 11 musikere, vi får dem alle på scenen i Papirhuset! Det engelske nettstedet London Jazz News skriver: “In short, Origins is a beautiful album, and Martin Nodeland, born in 1993, is a performer to watch."
Origins er gitt ut på det lille kvalitetsplateselskapet Smeik. Martin samlet en fantastisk gjeng av sultne musikere som spiller som om det handler om livet. Bandet er et brusende og bølgende kok av personligheter, samspill og motspill av første klasse. Et ungt stjernelag på elleve musikere, med en fot i de fleste musikalske leire og en sound som er bare deres!
Video: Live @ Nasjonal Jazzscene
https://www.youtube.com/watch?v=SjEf9vMyIRo
Martin Nodeland – gitar, Nicoline Krohn - Moland - fiolin, Jørgen Mathisen – fiolin, Iris Maidre-Aarvik – bratsj, Vilde Alme – cello, Arne Martin Nybo – gitar, Rastko Obradovic – saksofon, Simen Kiil Halvorsen – trompet, Alexander Hoholm – bass, Martin Sandvik Gjerde – piano, Raymond Lavik – trommer
28.august kl 1900 i Domkirken Nynorsk messingkvintett med Anders Tveit dirigert av stjernedirigenten Ilan Volkov(et samarbeid med NyMusikk)
Nå kan du få oppleve stjernedirigenten Ilan Volkov sammen med
Kritikerroste ensemblet Nynorsk messingkvintett fremfører verkene: Megalithes av Gerard Grisey og Untitled echoes av Anders Tveit.
I samarbeid med den elektroakustiske komponisten Anders Tveit, dirigent Halldis Rønning og 10 av Norges fremste klassiske messingblåsere vil de fylles akustikken med messingklang i alle formater, fra nesten uhørlige vindpust til dramatiske akustiske akkorder og langstrakte elektroakustiske klangflater.
Kritikerroste ensemblet Nynorsk messingkvintett fremfører verkene: Megalithes av Gerard Grisey og Untitled echoes av Anders Tveit.
I samarbeid med den elektroakustiske komponisten Anders Tveit, dirigent Halldis Rønning og 10 av Norges fremste klassiske messingblåsere vil de fylles akustikken med messingklang i alle formater, fra nesten uhørlige vindpust til dramatiske akustiske akkorder og langstrakte elektroakustiske klangflater.
GRATIS KONSERT med HELGE LIEN trio Fredag 26 aug. kl 16.30 Støperiet
Med den forførende balladen “Popkoral», har Helge Lien oppnådd det umulige: 5,5 millioner strømminger på Spotify – så langt. Etter ti studioalbum, internasjonalt gjennombrudd med klassikeren Hello Troll i 2008 og et nytt hjemmepublikum i Japan, var det lagt et godt grunnlag for suksessen til Popkoral.
Men Helge Lien er stadig utvikling og skiftet nylig ut kommpet. Spennende for oss i Vestfold er at Johannes Eick Eidsfoss fra er ny bassist! Og Helges første trommeslager Knut Aalefjær er tilbake. Knut og Helge har en unik kontakt og sammen med Johannes syngende seks-strengs bass er magien på plass.
Trioen har dykket ned i de gamle innspillingene og gir låtene nytt liv. Innspillingen er delvis gjort i Tøyen kirke i Oslo. Bandet låter lekent og lidenskapelig som aldri før. Søkelyset på rytme og stemning er helt på linje med Liens tilnærming som utøver. Selv etter over 20 år, liker han at musikken er uforutsigbar, og han foretrekker å begi seg ut på reiser inn i det ukjente. Som lytter kan du likevel være sikker på en ting: Opplevelsen kommer til å ta fra deg pusten og røre deg. Hver gang.
https://youtu.be/bAW49f9dCg4
Helge Lien – piano
Johannes Eick – bass
Knut Aalefjær – trommer
Men Helge Lien er stadig utvikling og skiftet nylig ut kommpet. Spennende for oss i Vestfold er at Johannes Eick Eidsfoss fra er ny bassist! Og Helges første trommeslager Knut Aalefjær er tilbake. Knut og Helge har en unik kontakt og sammen med Johannes syngende seks-strengs bass er magien på plass.
Trioen har dykket ned i de gamle innspillingene og gir låtene nytt liv. Innspillingen er delvis gjort i Tøyen kirke i Oslo. Bandet låter lekent og lidenskapelig som aldri før. Søkelyset på rytme og stemning er helt på linje med Liens tilnærming som utøver. Selv etter over 20 år, liker han at musikken er uforutsigbar, og han foretrekker å begi seg ut på reiser inn i det ukjente. Som lytter kan du likevel være sikker på en ting: Opplevelsen kommer til å ta fra deg pusten og røre deg. Hver gang.
https://youtu.be/bAW49f9dCg4
Helge Lien – piano
Johannes Eick – bass
Knut Aalefjær – trommer
BAROKK- KONSERT - PÅ LIV OG DØD
Forestillinger om musikk og sykdom på 1700-tallet
På liv og død er en konsert med barokkfiolinsonater spilt på originalinstrumenter. Prosjektets initiativtager, Maren Elle, er fiolinist i Kringkastingsorkesteret og Barokkanerne til vanlig, og spiller i dette prosjektet med Christian Kjos på cembalo og Gunnar Hauge på barokkcello/gambe. Kjos og Hauge er også faste medlemmer av Barokkanerne, og er blant de fremste utøverne på sitt felt i landet. De har satt sammen et variert program med musikalske kontraster og store følelser, som de presenterer på en tankevekkende og dagsaktuell måte. Lege og idéhistoriker Anne Helene Kveim Lie kåserer rundt følgende spørsmål: Hvordan var det å være fattig musiker på 1700-tallet? Hva slags ulykker og sykdommer kunne de bli rammet av? Musikerne lover å by på overraskelser i en konsert utenom det vanlige.
Program
Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (1624-1670) Sonate nr 2 opus 4 «La Viviana»
Francois Couperin (1668-1773) Septiéme concert fra Les goûts réunis
J.S. Bach (1685-1750) Es ist nichts Gesundes an meinem Leibe, BWV 25
Bassarie: Ach, wo hol ich Armer Rat?
J.S: Bach Sonate nr 3 i E, BWV 1016
Marin Marais (1656-1728) Tableau de l’Opération de la Taille
Arcangelo Corelli (1653-1713) Sonate nr 5 op.5 i g-moll
Giovanni Battista Fontana (1589-1630) Sonata prima
Medvirkende:
Maren Elle, f.1975 er fiolinist i Kork (Kringkastingsorkesteret) og barokkfiolinist i ensemblet Barokkanerne. Hun har sin utdannelse fra Norges Musikkhøgskole, Barratt Dues Musikkinstitutt og Konservatoriet i Utrecht, Nederland. Hun studerte fiolin med blant andre Stephan Barratt Due og Geir Inge Lotsberg. De senere årene har hun tatt timer i barokkfiolin med Richard Gwilt og Walter Reiter. Maren er en allsidig musiker og har medvirket på en rekke plateutgivelser både innen klassisk og rytmisk musikk. Hun er en etterspurt kammermusiker som tar oppdrag for Ensemble Ernst, Oslo Sinfonietta, Min-Ensemblet og Oslo Strings- for å nevne noen.
Gunnar Hauge, f. 1973 er barokkcellist med utdanning fra Norges Musikkhøgskole og
North Park College i Chicago. Gunnar er en sentral musiker i det norske tidligmusikkmiljøet, og som fast continuocellist i flere ensembler. Spiller i Barokkanerne, Bergen Barokk, Oslo Barokkorkester og Barokksolistene. Han jobber også jevnlig i de internasjonale anerkjente orkestrene Concerto Copenhagen i Danmark og Arte dei Suonatori i Polen, og spiller i barokkvartetten Nattergal. I tillegg spiller han gambe og er en aktiv frilanser på moderne cello, og er fast medlem og en av grunnleggerne av samtidsmusikkensemblet Ensemle Ernst.
Christian Kjos, f. 1980 er cembalist. Etter cembalostudier ved Norges musikkhøgskole tok Christian Kjos diplom i tidligmusikk ved «Schola Cantorum Basiliensis», i Basel, Sveits. I en årrekke har han vært meget aktiv i det norske tidligmusikk-miljøet som cembalist i Barokkanerne. Han har medvirket i flere CD-innspillinger, radio-, TV- og operaproduk- sjoner. I 2004 spilte Christian, som første nordmann, i The European Union Baroque Orchestra (EUBO). Han er medlem i det sveitsbaserte Ensemble Meridiana som har vunnet flere førstepriser i internasjonale tidligmusikkonkurranser og som har en utstrakt konsertvirksomhet i England, Sveits og Tyskland. Christian hadde sin disputas i 2020 gjennom kunst-stipendiatprogrammet ved Norges musikkhøgskole der han forsket på cembaloakkompagnement i Georg Friedrich Händels italienske kammerkantater.
Anne Helene Kveim Lie f. 1969, foredragsholder. Anne er utdannet lege og idèhistoriker og er førsteamanuensis i medisinsk historie. Kombinasjonen av legeutdannelse og historieutøvelse har ført til en sterk interesse for historisering: Hun har særlig vært opptatt av hvordan sykdommer, medisinske praksiser og medisinsk teknologi kommer til. Dette at mye av det vi i dag oppfatter som naturlig og nødvendig, har en historie, setter dagens problemstillinger i relieff. Anne Kveim Lie har gjennom sitt dyptfølende engasjement for undervisning blitt en populær og kjent foreleser blant studentene. I 2016 ble hun i Morgenbladet kåret til en av Norges 10 beste forelesere og i 2018 fikk hun Universitetet i Oslo sin utdanningspris. For tiden arbeider hun med to bokprosjekter: En bok om syfilis' historie i Norge på engelsk, og en bok på norsk om den norske radesyken.
25.august kl 20.00 på Støperiet Jojo Djeridi Quartet
Trommeslager og komponist Jojo Djeridi har vært frilansmusiker siden 1985 som sidemann store svenske musikere. Nå gir han ut plate i eget navn hos Do Music Records med egen kvartett. I bandet sitter kjente folk som Lars Janson, Palle Danielson og Krister Andersson.
På den norske turneen har Djeridi med seg norske musikere, Bjørn Alterhaug på bass og Vigleik Storaas på piano. Begge bør være kjente for Urijazz-publikumet.
Jojo Djeridis musikk hviler trygt i amerikansk jazz-tradisjon med gode melodier og en rytme som får godfoten i aktivitet. Velkommen til en hyggelig jazzkonsert!
Jojo Djeridi – trommer
Krister Andersson – saksofon og klarinett
Vigleik Storaas – piano
Bjørn Alterhaug - bass
På den norske turneen har Djeridi med seg norske musikere, Bjørn Alterhaug på bass og Vigleik Storaas på piano. Begge bør være kjente for Urijazz-publikumet.
Jojo Djeridis musikk hviler trygt i amerikansk jazz-tradisjon med gode melodier og en rytme som får godfoten i aktivitet. Velkommen til en hyggelig jazzkonsert!
Jojo Djeridi – trommer
Krister Andersson – saksofon og klarinett
Vigleik Storaas – piano
Bjørn Alterhaug - bass
Lørdag 27.august kl 1400 i Mariakapellet «Radka Lost in the stars» (1).jpg
Mariakapellet 26/8 kl 1900 Runar Kjeldsberg ogJarlsberg Vokal
For to år siden fremførte Jarlsberg Vokal Brahms «Zigeunerlieder». Dette året synes vi det er gøy å kunne fremføre komponert musikk med røtter i den spanske andalusiske folkemusikk og flamenco-tradisjonen.
Repertoar:
Mario Castelnuovo -Tedesco (1895-1968): “Romancero Gitano - Syv dikt av Federico Garcia Lorca.” (1951)
Antonio José (1902 -1936): 1. sats fra «Sonata para Guitarra».
Federico Garcia Lorca (1898-1936): Sanger fra “Canciones Espagnolas Antiguas”
Vi som står for musikken er:
Runar Kjeldsberg: Gitar
Jarlsberg Vokal: May-Britt Forberg, Runa Skramstad, Alexander Cadden og Svein Tore Ringøen.
Anne Lise Sydnes leser også noen av Lorcas dikt, gjendiktet på nynorsk av Ragnar Hovland og Tove Bakke.
Litt om komponistene og lyrikeren Lorca
Det unike hovedverket «Romancero Gitano - syv dikt av Federico Garcia Lorca» er skrevet for gitar og SATB. Komponisten Mario Castelnuovo-Tedesco (italiensk for Castilla Nueva) var en av de mest produktive komponistene i det 20. århundre. I to generasjoner var hans spansk-jødiske familie på flukt, først fra Franco-styret til Italia og deretter fra Mussolini til Amerika. Han følte seg derfor dypt knyttet til Granada og Lorcas verk. Musikken er forankret i «Deep song» og «Flamenco», en tradisjon som både er meget rytmisk og tonalt variert og dessuten svært følelsesladet.
Federico Garcia Lorca fra Granada, regnes som Spanias betydeligste dikter og dramatiker fra det 20. århundret. I tillegg til sin dikting var han også maler, pianist, komponist og en nær venn av Manuell de Falla. Deres felles prosjekt ble å berge den «andalusiske sangtradisjonen». Selve gjennombruddet kom med «Romancero Gitano» i 1928. Samlinga med sigøynerballader ble enormt populær og er en av de spanske bøkene som har solgt mest noen gang. Noe av det som karakteriserer hans poetiske og dramatiske verden er den dominerende plass menneskesinnets elementære drivkrefter inntar: kjønnsdriften, morsinstinktet, slektsfølelsen, herskelysten, dødsangsten og dødslengselen. I hans verker står sigøynerne som symboler på disse kreftene. Når instinktene støter sammen med det ordnende samfunns lover, fører dette til tragedie.
Lorca var homofil og gjorde det svært klart at han stod på de undertryktes og svakes side mot all overmakt. Han var avantgarde og medlem av 27-generasjonen. Selv oppfattet han seg som upolitisk og uttalte seg heller ikke politisk i sine verk. Han sa; «Jeg er først og fremst verdensborger og bror til alle». Fascistene mente noe annet, og han ble henrettet i Granada i begynnelsen av den spanske borgerkrigen i august 1936. Lorcas verk var forbudt i Spania under Franco -styret.
Antonio José Martínez Palacios, kjent som Antonio José, kom fra Burgos. Maurice Ravel skal visstnok ha uttalt om Antonio José: "Han vil bli den spanske komponisten i vårt århundre". José led imidlertid samme skjebne som Lorca og ble henrettet i 1936. Musikken hans lå deretter glemt til 1980-tallet. På denne spansk romantiske aftenen spilles hans mest kjente verk «Sonate for gitar».
Om musikerne:
Runar Kjeldsberg er en nasjonal og internasjonal renommert gitarist med base i Vestfold. Han spiller jevnlig konserter og har gjort en rekke kritikerroste innspillinger.
Som første gitarist i verden har han spilt inn samtlige kjente soloverk av komponisten François de Fossa 1775-1849. Et prosjekt som har tatt opp 5 år av Runars musikalske virke. Prosjektet ble støttet av Statens kunstnerstipend og har resultert i 5 CD plater og nesten 4 timer med innspilt og utgitt musikk.
Kjeldsberg er kunstnerisk leder for Nova Vita, et ensemble som tar for seg gitarens rolle i kammermusikk på tidlig 1800 tall.
Runar har turnert verden over (fra Canadas vestkyst til New Zealand) både som solist og kammermusiker. Av nåværende kammermusikkprosjekter nevnes: Die Schöne Müllerin i scenisk versjon av Tom Guthrie med Bjarte Eike og Barokksolistene. The Lodger; live stumfilmmusikk med Randall Avers, Ole Martin Huser Olsen, Tim mc Veigh Pedersen og Jan Clemens Carlsen.
Som musikkstudent fikk Runar æren av å studere med Carlo Marchione, Alexis Muzurakis, Gerard Abiton og Jan Erik Pettersen ved noen av de mest prestisjetunge gitarklassene i Europa. Under studiene mottok han flere priser fra internasjonale gitarkonkurranser.
Runar spiller på gitarer av Leonardo Michelin Salomon, og har samarbeidet tett med han i sitt håndverkstipendiatarbeid med reproduksjon av romantiske gitarer, samt utvikling av et nytt moderne gitardesign. Disse kan høres på: youtube.com/runarkj
Jarlsberg Vokal ble dannet i desember 2015 og består av profesjonelle sangere primært fra Vestfold. Ensemblet denne høsten består av May-Britt Forsberg Hovdenak (sopran), Runa Skramstad (mezzosopran), Alexander Cadden (tenor) og Svein Tore Ringøen (bassbaryton).
Vokalensemble beskjeftiger seg hovedsakelig med det klassiske ensemblerepertoaret, fra renessanseverk til samtidsmusikk. Sangerne har ulike musikkstudier bak seg, men alle deler et felles hjerte for ensemblesang.
May Britt Forsberg Hovdenak (sopran) er en aktiv frilanssanger som foruten i Norge har konsertert i USA, Russland, Tyskland og Nederland. Hun begynte sangstudiene i 1993 ved Høgskolen i Stavanger avdeling for kunstfag, med Marit Storækre som lærer. Videre tok hun masterstudie i opera ved The New Opera Academy i Nederland, i tillegg til utøvende diplomstudier ved The Royal Conservatory in The Hague. Hun avsluttet studiet våren 2001 med utmerkelse. Hun har jobbet med musikere og dirigenter som Paul McCreesh, Elly Ameling og Håkan Hagegård.
Runa Skramstad (mezzo) har virket som kantor på Nøtterøy, domkantor i Tønsberg domkirke, sanger, kordirigent og pedagog i Vestfold siden 1989. Hun studert kirkemusikk ved Trondheim musikkonservatorium og Griegakademiet. Senere studerte hun hovedfag i korledelse ved Norges Musikkhøgskole med Stefan Skjöld og Grete Pedersen og senere PPU med sang som hovedinstrument. Hovedsakelig beskjeftiger hun seg nå som lektor på musikklinjen ved Sandefjord videregående skole.
Alexander Cadden (tenor), nå bosatt i Porsgrunn, begynte å synge som korgutt St Paul’s Cathedral i Dundee, Skottland, hvor han senere ble Head Chorister. Studerte musikk ved universitetet i Edinburgh og Royal College of Music i London.
Som solist har han en bred erfaring, fra mange operaroller, til barokk (brukt mye som evangelist i pasjoner) og lied-sanger. Som ensemblesanger har Alexander sunget med grupper som English Voices, The Choir of the Enlightenment, the Dunedin Consort og London Voices. Sistnevnte han han spilt inn filmmusikk til flere store filmer med, blant annet de tre siste Harry Potter filmene og The Hobbit.
Svein Tore Ringøen (bassbaryton) har sin musikkfaglige bakgrunn fra institutt for musikkvitenskap ved universitetet i Oslo. Han har sunget i Oslo kammerkor og Det Norske Solistkor og studert kordireksjon hos Grete Pedersen. For tiden er han dirigent for Tønsbergs sangforening, og underviser ved musikklinjen på Greveskogen videregående skole.
Repertoar:
Mario Castelnuovo -Tedesco (1895-1968): “Romancero Gitano - Syv dikt av Federico Garcia Lorca.” (1951)
Antonio José (1902 -1936): 1. sats fra «Sonata para Guitarra».
Federico Garcia Lorca (1898-1936): Sanger fra “Canciones Espagnolas Antiguas”
Vi som står for musikken er:
Runar Kjeldsberg: Gitar
Jarlsberg Vokal: May-Britt Forberg, Runa Skramstad, Alexander Cadden og Svein Tore Ringøen.
Anne Lise Sydnes leser også noen av Lorcas dikt, gjendiktet på nynorsk av Ragnar Hovland og Tove Bakke.
Litt om komponistene og lyrikeren Lorca
Det unike hovedverket «Romancero Gitano - syv dikt av Federico Garcia Lorca» er skrevet for gitar og SATB. Komponisten Mario Castelnuovo-Tedesco (italiensk for Castilla Nueva) var en av de mest produktive komponistene i det 20. århundre. I to generasjoner var hans spansk-jødiske familie på flukt, først fra Franco-styret til Italia og deretter fra Mussolini til Amerika. Han følte seg derfor dypt knyttet til Granada og Lorcas verk. Musikken er forankret i «Deep song» og «Flamenco», en tradisjon som både er meget rytmisk og tonalt variert og dessuten svært følelsesladet.
Federico Garcia Lorca fra Granada, regnes som Spanias betydeligste dikter og dramatiker fra det 20. århundret. I tillegg til sin dikting var han også maler, pianist, komponist og en nær venn av Manuell de Falla. Deres felles prosjekt ble å berge den «andalusiske sangtradisjonen». Selve gjennombruddet kom med «Romancero Gitano» i 1928. Samlinga med sigøynerballader ble enormt populær og er en av de spanske bøkene som har solgt mest noen gang. Noe av det som karakteriserer hans poetiske og dramatiske verden er den dominerende plass menneskesinnets elementære drivkrefter inntar: kjønnsdriften, morsinstinktet, slektsfølelsen, herskelysten, dødsangsten og dødslengselen. I hans verker står sigøynerne som symboler på disse kreftene. Når instinktene støter sammen med det ordnende samfunns lover, fører dette til tragedie.
Lorca var homofil og gjorde det svært klart at han stod på de undertryktes og svakes side mot all overmakt. Han var avantgarde og medlem av 27-generasjonen. Selv oppfattet han seg som upolitisk og uttalte seg heller ikke politisk i sine verk. Han sa; «Jeg er først og fremst verdensborger og bror til alle». Fascistene mente noe annet, og han ble henrettet i Granada i begynnelsen av den spanske borgerkrigen i august 1936. Lorcas verk var forbudt i Spania under Franco -styret.
Antonio José Martínez Palacios, kjent som Antonio José, kom fra Burgos. Maurice Ravel skal visstnok ha uttalt om Antonio José: "Han vil bli den spanske komponisten i vårt århundre". José led imidlertid samme skjebne som Lorca og ble henrettet i 1936. Musikken hans lå deretter glemt til 1980-tallet. På denne spansk romantiske aftenen spilles hans mest kjente verk «Sonate for gitar».
Om musikerne:
Runar Kjeldsberg er en nasjonal og internasjonal renommert gitarist med base i Vestfold. Han spiller jevnlig konserter og har gjort en rekke kritikerroste innspillinger.
Som første gitarist i verden har han spilt inn samtlige kjente soloverk av komponisten François de Fossa 1775-1849. Et prosjekt som har tatt opp 5 år av Runars musikalske virke. Prosjektet ble støttet av Statens kunstnerstipend og har resultert i 5 CD plater og nesten 4 timer med innspilt og utgitt musikk.
Kjeldsberg er kunstnerisk leder for Nova Vita, et ensemble som tar for seg gitarens rolle i kammermusikk på tidlig 1800 tall.
Runar har turnert verden over (fra Canadas vestkyst til New Zealand) både som solist og kammermusiker. Av nåværende kammermusikkprosjekter nevnes: Die Schöne Müllerin i scenisk versjon av Tom Guthrie med Bjarte Eike og Barokksolistene. The Lodger; live stumfilmmusikk med Randall Avers, Ole Martin Huser Olsen, Tim mc Veigh Pedersen og Jan Clemens Carlsen.
Som musikkstudent fikk Runar æren av å studere med Carlo Marchione, Alexis Muzurakis, Gerard Abiton og Jan Erik Pettersen ved noen av de mest prestisjetunge gitarklassene i Europa. Under studiene mottok han flere priser fra internasjonale gitarkonkurranser.
Runar spiller på gitarer av Leonardo Michelin Salomon, og har samarbeidet tett med han i sitt håndverkstipendiatarbeid med reproduksjon av romantiske gitarer, samt utvikling av et nytt moderne gitardesign. Disse kan høres på: youtube.com/runarkj
Jarlsberg Vokal ble dannet i desember 2015 og består av profesjonelle sangere primært fra Vestfold. Ensemblet denne høsten består av May-Britt Forsberg Hovdenak (sopran), Runa Skramstad (mezzosopran), Alexander Cadden (tenor) og Svein Tore Ringøen (bassbaryton).
Vokalensemble beskjeftiger seg hovedsakelig med det klassiske ensemblerepertoaret, fra renessanseverk til samtidsmusikk. Sangerne har ulike musikkstudier bak seg, men alle deler et felles hjerte for ensemblesang.
May Britt Forsberg Hovdenak (sopran) er en aktiv frilanssanger som foruten i Norge har konsertert i USA, Russland, Tyskland og Nederland. Hun begynte sangstudiene i 1993 ved Høgskolen i Stavanger avdeling for kunstfag, med Marit Storækre som lærer. Videre tok hun masterstudie i opera ved The New Opera Academy i Nederland, i tillegg til utøvende diplomstudier ved The Royal Conservatory in The Hague. Hun avsluttet studiet våren 2001 med utmerkelse. Hun har jobbet med musikere og dirigenter som Paul McCreesh, Elly Ameling og Håkan Hagegård.
Runa Skramstad (mezzo) har virket som kantor på Nøtterøy, domkantor i Tønsberg domkirke, sanger, kordirigent og pedagog i Vestfold siden 1989. Hun studert kirkemusikk ved Trondheim musikkonservatorium og Griegakademiet. Senere studerte hun hovedfag i korledelse ved Norges Musikkhøgskole med Stefan Skjöld og Grete Pedersen og senere PPU med sang som hovedinstrument. Hovedsakelig beskjeftiger hun seg nå som lektor på musikklinjen ved Sandefjord videregående skole.
Alexander Cadden (tenor), nå bosatt i Porsgrunn, begynte å synge som korgutt St Paul’s Cathedral i Dundee, Skottland, hvor han senere ble Head Chorister. Studerte musikk ved universitetet i Edinburgh og Royal College of Music i London.
Som solist har han en bred erfaring, fra mange operaroller, til barokk (brukt mye som evangelist i pasjoner) og lied-sanger. Som ensemblesanger har Alexander sunget med grupper som English Voices, The Choir of the Enlightenment, the Dunedin Consort og London Voices. Sistnevnte han han spilt inn filmmusikk til flere store filmer med, blant annet de tre siste Harry Potter filmene og The Hobbit.
Svein Tore Ringøen (bassbaryton) har sin musikkfaglige bakgrunn fra institutt for musikkvitenskap ved universitetet i Oslo. Han har sunget i Oslo kammerkor og Det Norske Solistkor og studert kordireksjon hos Grete Pedersen. For tiden er han dirigent for Tønsbergs sangforening, og underviser ved musikklinjen på Greveskogen videregående skole.
Onsdag 24.August kl 12.00 Tønsberg Domkirke ORGELMATINE
Vi tjuvstarter festivalen med denne spennende konserten. Det blir Rachmaninoff klaverkonsert nr 2 i c-moll
Hannes Pohlit-klaver
Espen Melbø-orgel
Det er GRATIS adgang
Hannes Pohlit-klaver
Espen Melbø-orgel
Det er GRATIS adgang
VUSO- ungdommelig klassik glede!
Søndag 28.august kl 1700 i Papirhuset Teater
MIST ønsker å glede publikum med denne gratis koserten
Musikk i sentrum.
2021
 «Dixieland meets Gospel & Spirituals» Torsdag 23.september kl.19:00 Tønsberg domkirke Her gjelder vanlige aldersgrenser ved billettkjøp |  Dobbeltkonsert! FREDAG 24. SEPTEMBER KL 19.00 - STØPERIET |  TORSDAG 23.SEPTEMBER KL 20.00 STØPERIET ERLEND ALBERTSEN KVINTETT - MED INSPIRASJON FRA MILES DAVIS - STØPERIET |  Lørdag 25.sept 20.00 Kafe URO |
|---|---|---|---|
 Klassisk lunsjkonsert 26. SEPTEMBER KL 15:00, Teie Hovedgård Emery Cardas Stine Rem Aarønes Lars Bryngelsson Elin Marie Christensen Niklas Sebastian Grenvik |  TANGO PÅ TVERS Tid: Lørdag 25. sept. Kl 1800. Mariakapellet, Tønsberg TANGO PÅ TVERS (Sven Lundestad / Christine Møklegaard / Signe Sannem Lund) |  Vestfoldungdomsstrykerorkester (Vuso) presenterer; ‘UNGE TALENTER I SAMSPILL’ Dirigent og kunstnerisk leder: David Foster-Pilkington |  REFLEKSJONER Saga og samtid Sem Kirke 26.sept kl 19.00 Tone Krohn – sang/kantele Øystein Trollsås – saksofon Jenny Z - cello Jarlsberg vokal Tonny Krokengen -orgel |
 |  |  |  Mariakapellet i Tønsberg |
 Kafe URO - Haugar i Tønsberg |  Teie Hovedgård |
Klassisk
Jazz
Eksperimentell musikk
Folkemusikk
Program 2021
OM festivalen
"Musikk i sentrum" er en festival som har sitt særpreg at den gir et rikholdig tilbud innen flere grener og stilarter av musikk. Det er sjeldent at vi liker kun en type musikk. Her får du en unik kombinasjon av klassisk, jazz, nonfigurativ og folkemusikk, hver for seg, eller i kombinasjon
Hvorfor?
Igor Stravinski, Miles Davis, Duke Ellington, Edvard Grieg, Jan Johanson, George Gerswin, Harald Sæverud, Pat Metheny, Knut Nystedt er alle store personligheter innen musikken som har latt seg inspirere utenfor sin egen leir. De har vært pionerer på sine område ved å gjøre en slik reise.
Hvor?
Alle konserter foregår i Tønsberg kommune
Program
INFO
Våre samarbeidspartnere
Klingende
Kirkelandskap
Nyhetsbrev
bottom of page